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DIPARTIMENTO DI ARTE E ARTIGIANATO
DISEGNO, PITTURA E ACQUARELLO
LUCI, FORME E COLORI: A PICCOLI PASSI NELLA PITTURA
Esperta: Fatima Tomaeva, Accademia delle Belle Arti di Kosta Hetagurova, pittrice.
LABORATORIO BASE
Inizio: lunedì 27/10/25
Orario: 20.00-22.00
Durata: 12 incontri (24 ore)
Contributo: € 140,00 - min. 10 partecipanti
Sede: sede centrale, p.zza della Repubblica, Cattolica
LABORATORIO AVANZATO
Inizio: martedì 28/10/25
Orario: 18.30-20.30
Durata: 12 incontri (24 ore)
Contributo: € 140,00 - min. 10 partecipanti
Sede: sede centrale, p.zza della Repubblica, Cattolica
Finalità: i laboratori sono concepiti per tutti coloro che vogliono avvicinarsi al mondo dell’arte visiva in modo graduale e personalizzato, e non richiede particolari abilità o conoscenze. L’obiettivo è quello di stimolare la curiosità per le forme e i colori, di accendere la creatività e di sviluppare la fantasia e la capacità espressiva.
In una prima fase si acquisiranno competenze per la costruzione del disegno dal vero (come esempio nature morte, panneggi, parti architettoniche) in modo da sviluppare manualità e capacità di osservazione attraverso l’uso delle diverse matite; in seguito si imparerà la tecnica del chiaro-scuro e delle proporzioni. Si comincerà a lavorare su soggetti semplici per poi avvicinarsi a composizioni più complesse.
In una seconda fase ci si accosterà al colore con la tecnica a olio e ad acquerello, in modo da favorire una buona padronanza dei primi rudimenti attraverso lo still life e il ritratto dal vero di oggettistica contemporanea, per poi passare allo studio del paesaggio.
Inoltre, durante il percorso, si valuterà insieme la possibilità di lavorare su supporti alternativi e di realizzare una tela, alla maniera del XV secolo, su cui dipingere.
Si rilascia attestato di frequenza per richiesta credito formativo
PITTURA A RILIEVO E BASSORILIEVO
Esperta: Fatima Tomaeva, Accademia delle Belle Arti di Kosta Hetagurova, pittrice
Inizio: giovedì 30/10/25
Orario: 18.30-20.30
Durata: 12 incontri (24 ore)
Contributo: € 140,00 - min. 10 partecipanti
Sede: sede centrale, p.zza della Repubblica, Cattolica
Finalità: la pittura a rilievo è un’innovativa tecnica artistica che consente di creare immagini tridimensionali utilizzando pasta per texture e una spatola. Sarà possibile produrre magnifici fiori tridimensionali con petali sottili e alti, uccelli variopinti, farfalle e qualsiasi altra immagine. Una tecnica affascinante e di straordinario impatto, adatta anche ai più piccoli, che tutti possono imparare perché non richiede competenze nel disegno.
Si rilascia attestato di frequenza per richiesta credito formativo
CERAMICA
Esperta: Elisa Tonelli, designer e ceramista
Giorno: mercoledì
Inizio: mercoledì 05/11/25
Laboratorio pomeridiano Orario: 17.30-20.00
Durata: 8 incontri (20 ore)
Contributo: € 150,00 - min. 10 partecipanti
Sede: Via Cattaneo 21, Cattolica
Laboratorio serale
Orario: 20.30-23.00
Durata: 8 incontri (20 ore)
Contributo: € 150,00 - min. 10 partecipanti
Sede: Via Cattaneo 21, Cattolica
Finalità: il laboratorio intende trasmettere le tecniche fondamentali per la lavorazione della ceramica, elaborate e sviluppate dall’uomo fin dai tempi più remoti, poiché l’uso dell’argilla è una presenza costante in tutte le civiltà antiche fino a oggi.
Materia prima infatti è proprio la terra, l’argilla, che si lascerà plasmare da chi vuole conoscerla e rispettarla, offrendo sorprendenti possibilità creative, dagli oggetti più tradizionali fino al design più moderno e raffinato.
Si rilascia attestato di frequenza per richiesta credito formativo
FOTOGRAFIA TRADIZIONALE E DIGITALE
Esperto: Gabriele Nastro, fotografo
Giorno: martedì
Inizio: martedì 04/11/25
Orario: 20.30-22.30
Durata: 8 incontri in aula (16 ore); 1 uscita sul campo (4 ore)
Contributo: € 150,00 - min. 10 partecipanti
Sede: sede centrale, p.zza della Repubblica, Cattolica
Finalità: Incontro 1 — Introduzione e storia della fotografia
• Breve presentazione del corso e degli obiettivi.
• Cenni storici: dalle origini a oggi (dagherrotipo, pellicola, fotografia moderna, digitale).
• Breve excursus sulla storia dei più importanti movimenti fotografici, dei loro maggiori esponenti e delle loro influenze, per introdurre la pluralità degli sguardi.
Incontro 2 — Tecnica fotografica: esposizione e luce
• Triangolo dell’esposizione: tempo, diaframma, ISO.
• Differenze base tra analogico e digitale nella gestione della luce.
Incontro 3 — Tecnica fotografica: messa a fuoco e obiettivi
• Fuoco manuale e automatico.
• Profondità di campo, lunghezza focale, scelta dell’obiettivo.
• Introduzione pratica al banco ottico.
Incontro 4 — Tecnica fotografica: pellicola, sensori e supporti
• Differenze pratiche: tipi di pellicole, formati digitali (RAW/JPEG).
• Breve accenno allo sviluppo della pellicola.
Incontro 5 — Prima uscita pratica
• Uscita di gruppo (mezza giornata o almeno 2 ore in esterno).
• Focus: osservazione della luce naturale, esposizione, primi esercizi di composizione semplice.
Incontro 6 — Storytelling fotografico
• Cos’è una narrazione fotografica: sequenze, temi, ritmo visivo.
• Esempi da progetti famosi (FSA, New Tophographics, Alec Soth, Nan Goldin, Gregory Halpern, ecc.).
Incontro 7 — Composizione e visione critica
• Regole di composizione base (e come infrangerle consapevolmente).
• Come costruire una fotografia che funzioni.
• Breve analisi collettiva di immagini degli studenti (se già disponibili).
Incontro 8 — Analisi di libri fotografici e sviluppo sequenze
• Visione guidata di alcuni libri fotografici fondamentali.
• Come si pensa una sequenza: ritmo, pause, aperture, chiusure.
• Ogni studente inizia a costruire la sua micro-sequenza (2-5 immagini).
Incontro 9 — Seconda uscita pratica
• Uscita fotografica mirata allo sviluppo della propria sequenza.
• Lavoro personale sul tema scelto o assegnato.
Incontro 10 — Revisione finale e mostra collettiva
• Revisione e discussione delle sequenze di ogni studente.
• Editing finale delle immagini per preparare una piccola esposizione (anche solo virtuale o allestita nello spazio del corso).
• Conclusione: bilancio del percorso, consigli di crescita individuale.
Si rilascia attestato di frequenza per richiesta credito formativo
PIROGRAFIA NOVITA'
Esperta: Maria Colletta, artista
Giorno: mercoledì
Inizio: mercoledì 29/10/25
Orario: 20.30-22.30
Durata: 8 incontri (16 ore)
Contributo: € 120,00 - min. 10 partecipanti
Sede: sede centrale, p.zza della Repubblica, Cattolica
Finalità: il pirografo è uno strumento dotato di una punta che, scaldandosi, brucia il legno e altri materiali e, a seconda della temperatura impostata, può creare delle zone più o meno scure.
Durante il laboratorio, si imparerà cos’è il pirografo, come si usa e su quali materiali,
iniziando con figure semplici per prendere confidenza con lo strumento per poi affrontare disegni più impegnativi. Lo scopo, oltre a divertirsi nel pirografare, è cercare di confondersi con il proprio pirografo mentre si realizza il lavoro, godendo dei momenti in cui il disegno prenderà forma.
Si imparerà a fare di questa tecnica un uso unico e speciale seguendo i suggerimenti del cuore, rimanendo concentrati sul proprio pensiero e sulle proprie azioni, padroni della propria mente.
Si rilascia attestato di frequenza per richiesta credito formativo
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