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DIPARTIMENTO DI ARTE E ARTIGIANATO
DISEGNO, PITTURA E ACQUARELLO
dalla grammatica del segno all'alchimia del colore
Esperta: Fatima Tomaeva, Accademia delle Belle Arti di Kosta Hetagurova, pittrice
LABORATORIO BASE
Inizio: giovedì 29/10/26
Orario: 18.00-20.00
Durata: 12 incontri (24 ore)
Contributo: € 160,00 - min. 10 partecipanti
Sede: sede centrale, p.zza della Repubblica, Cattolica
LABORATORIO AVANZATO
Inizio: martedì 27/10/26
Orario: 19.00-21.00
Durata: 12 incontri (24 ore)
Contributo: € 160,00 - min. 10 partecipanti
Sede: sede centrale, p.zza della Repubblica, Cattolica
Finalità: il laboratorio è concepito per tutti coloro che vogliono avvicinarsi al mondo dell'arte visiva in modo graduale e personalizzato; non vengono richieste particolari abilità o conoscenze. L'obiettivo è stimolare la curiosità per le forme e i colori, accendere la creatività e sviluppare la fantasia insieme alla capacità espressiva.
Laboratorio base: la genesi della forma
Si acquisiranno le competenze per la costruzione del disegno dal vero (nature morte, panneggi e elementi architettonici), in modo da sviluppare manualità e capacità d'osservazione attraverso l'uso delle diverse matite. In seguito, si apprenderà la tecnica del chiaroscuro e delle proporzioni. Si comincerà a lavorare su soggetti semplici per poi avvicinarsi a composizioni più complesse.
La progressione del corso prevede:
1° lezione: prova di disegno, dettagli del viso e ritratto
2°,3°,4° lezione: dipinto paesaggistico su tela con colori a olio
5°,6°, 7° lezione: dipinto figurativo su tela con colori a olio
Restanti lezioni lavori individuali con materiali a scelta (olio,acrilico,acquerello)
Laboratorio avanzato
L'esplorazione cromatica e materica
Ci si accosterà al colore con la tecnica a olio e ad acquerello, così da favorire una buona padronanza dei primi rudimenti attraverso lo still life e il ritratto dal vero di oggettistica contemporanea, per poi passare allo studio del paesaggio.
Durante il percorso, verrà inoltre valutata la possibilità di lavorare su supporti alternativi e di realizzare una tela alla maniera del XVI secolo su cui dipingere seguendo le antiche tradizioni delle botteghe d'arte.
Si prevede mostra espositiva.
Si rilascia attestato di frequenza per richiesta credito formativo
PITTURA A RILIEVO E BASSORILIEVO
Esperta: Fatima Tomaeva, Accademia delle Belle Arti di Kosta Hetagurova, pittrice
Inizio: giovedì 29/10/26
Orario: 20.30-22.30
Durata: 12 incontri (24 ore)
Contributo: € 140,00 - min. 10 partecipanti
Sede: sede centrale, p.zza della Repubblica, Cattolica
Finalità: la pittura a rilievo è un’innovativa tecnica artistica che consente di creare immagini tridimensionali utilizzando pasta per texture e una spatola. Sarà possibile produrre magnifici fiori tridimensionali con petali sottili e alti, uccelli variopinti, farfalle e qualsiasi altra immagine. Una tecnica affascinante e di straordinario impatto, adatta anche ai più piccoli, che tutti possono imparare perché non richiede competenze nel disegno.
Si prevede mostra espositiva.
Si rilascia attestato di frequenza per richiesta credito formativo
CERAMICA
Esperta: Elisa Tonelli, designer e ceramista
Corso pomeridiano:
Giorno: mercoledì
Inizio: mercoledì 04/11/26
Orario: 17.30-20.00
Durata: 8 incontri (20 ore)
Contributo: € 150,00 - min. 10 partecipanti
Sede: Via Cattaneo 21, Cattolica
Corso serale:
Giorno: martedì
Inizio: martedì 03/11/26
Orario: 20.30-23.00
Durata: 8 incontri (20 ore)
Contributo: € 150,00 - min. 10 partecipanti
Sede: Via Cattaneo 21, Cattolica
Finalità: il laboratorio intende trasmettere le tecniche fondamentali per la lavorazione della ceramica, elaborate e sviluppate dall’uomo fin dai tempi più remoti, poiché l’uso dell’argilla è una presenza costante in tutte le civiltà antiche fino a oggi.
Materia prima infatti è proprio la terra, l’argilla, che si lascerà plasmare da chi vuole conoscerla e rispettarla, offrendo sorprendenti possibilità creative, dagli oggetti più tradizionali fino al design più moderno e raffinato.
Si prevede mostra espositiva.
Si rilascia attestato di frequenza per richiesta credito formativo
FOTOGRAFIA TRADIZIONALE E DIGITALE
Esperto: Gabriele Nastro, fotografo
Giorno: martedì
Inizio: martedì 03/11/26
Orario: 20.30-22.30
Durata: 7 incontri in aula (14 ore); 1 uscita sul campo (2 ore)
Contributo: € 150,00 - min. 10 partecipanti
Sede: Via Cesare Battisti, 77 Gabicce Mare, L'altro Mare aps
Finalità: Incontro 1 — Introduzione e storia della fotografia
• Presentazione del corso e degli obiettivi.
• Cenni storici: dalle origini a oggi (dagherrotipo, pellicola, fotografia moderna, digitale).
• Introduzione ai più importanti movimenti fotografici e ai loro autori.
Incontro 2 — Tecnica fotografica: esposizione, luce e assegnazione temi
• Triangolo dell’esposizione: tempo, diaframma, ISO.
• Differenze tra analogico e digitale nella gestione della luce.
• Assegnazione di uno o più temi fotografici da sviluppare durante il corso.
Incontro 3 — Tecnica fotografica: fuoco, obiettivi e supporti
• Fuoco manuale e automatico.
• Profondità di campo e lunghezza focale.
• Tipi di pellicole e formati digitali ( RAW/JPEG).
Incontro 4 — Composizione e visione critica
• Regole base della composizione ( e come superarle).
• Come costruire un'immagine efficace.
• Prima analisi collettiva degli studenti.
Incontro 5 — Uscita pratica
• Uscita di gruppo ( 2 ore circa in esterno).
• Focus su luce naturale, esposizione e composizione .
Incontro 6 — Storytelling fotografico
• Cos’è una narrazione fotografica: sequenza, tema, ritmo .
• Esempi da progetti e autori contemporanei e storici.
Incontro 7 — Sequenza e editing
• Analisi di libri fotografici.
• Costruzione di una sequenza: ritmo,coerenza, selezione.
• Sviluppo della micro-sequenza personale (2-5 immagini)
Incontro 8 — Revisione finale
• Revisione e discussione dei lavori.
• Editing finale delle immagini.
• Conclusione del percorso e indicazioni per proseguire.
Attrezzatura richiesta: Reflex o mirrorles analogica o digitale. Computer (meglio portatile) o ipad per l'editing delle fotografie.
Gli studenti che ne sono sprovvisti avranno la possibilità di prendere in prestito, per la durata del corso, una reflex analogica.
Si prevede mostra espositiva.
Si rilascia attestato di frequenza per richiesta credito formativo
PIROGRAFIA Esperta: Maria Colletta, artista
Giorno: mercoledì
Inizio: mercoledì 28/10/26
Orario: 20.30-22.30
Durata: 8 incontri (16 ore)
Contributo: € 120,00 - min. 10 partecipanti
Sede: sede centrale, p.zza della Repubblica, Cattolica
Finalità: Il pirografo è uno strumento dotato di una punta che, scaldandosi, brucia il legno e altri materiali; a seconda della temperatura impostata, può creare delle zone più o meno scure.
Imparerete prima di tutto che cos'è il pirografo, come si usa in tutte le sue parti e su quali materiali potrete usarlo.
Si inizierà con cose semplici per prendere confidenza con il pirografo per poi, piano piano, affrontare disegni più impegnativi. Lo scopo, oltre a divertirsi nel pirografare, è riuscire a diventare un tutt'uno con il pirografo mentre si realizza il proprio lavoro, godendo dei momenti in cui il disegno prenderà forma. Imparerete a rendere questa tecnica unica e speciale semplicemente come la sentirete nel vostro cuore.
Uno degli aspetti più appaganti dell’utilizzo del pirografo è la possibilità di stare concentrati su quello che si sta facendo, rimanendo con se stessi nell’attimo presente senza far volare la mente altrove.
*L'acquisto del pirografo è a cura dei partecipanti (circa 40 €, tramite link fornito)*
Si prevede mostra espositiva.
Si rilascia attestato di frequenza per richiesta credito formativo
L'OFFICINA DELLA BELLEZZA:
SAPONI E BALSAMI ARTIGIANALI
Esperto: Stefania Righetti, naturopata
Giorno: martedì
Inizio: martedì 19/01/27
Orario: 20.30-22.30
Durata: 4 incontri (8 ore)
Contributo: € 90,00 - min. 10 partecipanti
Sede: sede centrale, p.zza della Repubblica, Cattolica
Finalità: il laboratorio invita a riscoprire l'autoproduzione consapevole, trasformando la cosmesi in un gesto di cura per sé e di profondo rispetto per la Terra e gli animali.
Si imparerà l'arte della saponificazione a freddo, la formulazione di un balsamo labbra nutriente, di uno stick deodorante e unguenti, utilizzando esclusivamente ingredienti naturali, olii essenziali e burri vegetali. Si realizzeranno prodotti zero waste con ingredienti 100% naturali e biodegradabili, evitando di inquinare le acque con tensioattivi sintetici. Dalla gestione della sicurezza e del ph fino alla realizzazione, ogni passaggio rifletterà una scelta etica rendendo autonomi in una routine di bellezza gratificante e a zero sprechi. Un'occasione unica per tornare a creare con le proprie mani, in perfetto equilibrio con la natura.
Si rilascia attestato di frequenza per richiesta credito formativo
L'ARTE DELLA PITTURA SU STOFFA
Esperta: Rosaria Piergentili, maestra d'arte
Giorno: lunedì
Inizio: lunedì 09/11/26
Orario: 20.30-22.30
Durata: 5 incontri (10 ore)
Contributo: € 100,00 - min. 10 partecipanti
Sede: sede centrale, p.zza della Repubblica, Cattolica
Finalità: dalle antiche civiltà egizie alle decorazioni precolombiane la pittura su tessuto attraversa i secoli fino a incontrare la modernità dei colori acrilici nati negli anni'60. Il laboratorio esplora questo connubio tra memoria e prassi, approfondendo l'uso dei materiali specifici e le metodologie di applicazione.
L'attività si concentra sulla trasformazione della fibra tessile attraverso precisi passaggi tecnici:
Analisi dei supporti: riconoscimento delle stoffe idonee e preparazione del tessuto;
Progettazione: metodi per il trasferimento del disegno e gestione degli spazi;
Stesura e colore: applicazione dei pigmenti acrilici con l'ausilio dei leganti;
Conservazione: procedure post-lavorazione e consigli per mantenere inalterato il dipinto nel tempo
La cassetta degli attrezzi:
Il laboratorio fornirà i materiali tecnici necessari per l'esecuzione del progetto: cartoncino, colori acrilici, nastro, carta e supporti logistici.
Gli iscritti avranno cura di procurare le stoffe e i pennelli personali.
Si prevede mostra espositiva.
Si rilascia attestato di frequenza per richiesta credito formativo
OREFICERIA ARTIGIANALE: genesi di un gioiello in argento
Esperta: Elisabetta Scansa, orafa, designer di gioielli
Giorno: sabato
Inizio: 14/11/26
Orario: 15.00-17.00
Durata: 3 incontri (6 ore) con eventuale finitura post-fusione in presenza
Contributo: € 200,00 - max. 5 partecipanti
Sede: ALMA E', Via Verdi 54/A , Cattolica
Finalità: questo workshop è dedicato a chi desidera vivere l'esperienza creativa della gioielleria, condividendo il sapere artigianale dell'arte orafa, le basi della tecnica e la sensibilità progettuale necessaria a interpretare la materia.
Il percorso formativo e tecnico
L'attività si svilupperà attraverso la manipolazione della cera morbida, un materiale estremamente duttile e intuitivo ideale per chi desidera approcciarsi alla materia per la prima volta. Sotto una guida esperta, si apprenderanno i principi fondamentali della modellazione, trasformando un'idea in un manufatto unico e acquisendo la consapevolezza necessaria per gestire i volumi e le proporzioni.
Il processo si avvarrà della tecnica della fusione a cera persa, metodo ancestrale dell'oreficeria artigianale che permette la metamorfosi del modello ceroso in metallo prezioso.
Obiettivi e realizzazione
Il workshop offrirà l'opportunità di realizzare un anello in argento basato su un progetto personale. L'esperienza coniugherà la fase creativa con la manualità, portando alla comprensione concreta dei processi di trasformazione orafa e del valore insito della cura del dettaglio.
Il contesto: un laboratorio intimo e professionale, atto a favorire la concentrazione e la ricerca estetica.
L'approccio: verrà riservata un'attenzione personalizzata a ogni partecipante, garantendo il corretto apprendimento dei passaggi tecnici.
Il valore: un connubio tra teoria, pratica e sensibilità artistica, pensato per chiunque desideri esplorare il mondo del gioiello artigianale con autenticità.
Si rilascia attestato di frequenza per richiesta credito formativo
Tessitura: l'arte dell'intreccio
Esperta: Cinzia Gessi, tessitrice artigiana
Giorno: mercoledì
Inizio: 28/10/26
Orario: 20.30-22.30
Durata: 6 incontri (12 ore)
Contributo: € 120,00 - max. 8 partecipanti
Sede: sede centrale, p.zza della Repubblica, Cattolica
Finalità: la tessitura è un sapere antico che riporta alla vera essenza e al contatto con la natura, con i suoi ritmi lenti e ripetitivi. In un'epoca in cui tutto corre, fermarsi davanti a un telaio diventa un atto di libertà.
“Il gesto lento, ripetuto insegna che il traguardo è fatica, ma insieme è una conquista, è prezioso. Nella società della fretta e dello spreco, sedersi a un telaio, ruminare infinite volte gli stessi gesti, veder crescere millimetricamente il prodotto significa lanciare un grande messaggio di civiltà”. - Bruno Tessa, “ La tessitura a Coazze”.
Attraverso i movimenti ritmici della navetta, si svilupperà insieme il pensiero creativo, scoprendo la bellezza della pazienza e l'orgoglio di creare qualcosa di unico con le proprie mani.
Durante il corso, ogni partecipante avrà a disposizione un telaio da tavolo a pettine, per realizzare artigianalmente una sciarpa unica, portando a casa non solo un accessorio prezioso, ma la capacità di progettare futuri lavori al telaio.
Si prevede mostra espositiva.
Si rilascia attestato di frequenza per richiesta credito formativo
ARTE: ciclo di lezioni e visite guidate
ATTRAVERSARE LE IMMAGINI
Dai capolavori della natura all’invisibile dell’anima: un viaggio
nell’arte moderna attraverso
l'Emilia-Romagna
Esperta e curatrice: Chiara Tonti, curatrice di arte contemporanea
Giorno e orario: sabato mattina ore 10.00-12.00: lezioni teoriche in aula per introdurre gli artisti, il contesto storico e le opere chiave.
domenica: viaggio insieme in treno e visita guidata alla mostra condotta direttamente dall’esperta.
Date:
- 1^ incontro: sabato 5 dicembre (lezione teorica), domenica 6 dicembre (mostra a Ferrara)
- 2^ incontro: sabato 16 gennaio (lezione teorica), domenica 17 gennaio (mostra a Modena)
- 3^ incontro: sabato 6 febbraio (lezione teorica), domenica 7 (mostra a Reggio Emilia)
Durata: sei incontri (tre teorici e tre visite guidate)
Contributo: € 90 (più biglietto per treno e mostra)
Sede: sede centrale, p.zza della Repubblica, Cattolica
Finalità: il ciclo “Attraversare le immagini” nasce dalla volontà di mediare i linguaggi dell'arte moderna per renderli accessibili a un pubblico ampio. Nella complessità del presente, l'arte continua a offrirsi, come ha fatto in ogni epoca, quale bussola critica: uno strumento capace di orientare lo sguardo, aprire nuove prospettive e aiutarci a comprendere più profondamente il tempo che viviamo.
L'originalità della proposta risiede nella sua formula integrata: un percorso in tre tappe in cui ogni lezione teorica in aula anticipa la visita guidata al museo, diventando la chiave d'accesso per la successiva immersione nell'opera d'arte.
Coniugando il rigore dell'approfondimento teorico con la forza viscerale del contatto dal vivo, il ciclo trasforma la visita in un'esperienza d'ascolto e visione attiva, consapevole e partecipata, permettendo a ciascuno di decodificare i linguaggi degli autori e viverne pienamente la materia, lo spazio e il significato.
PROGRAMMA DEI 3 INCONTRI
1. LA NATURA OLTRE LA NATURA: Da Monet a Van Gogh a Kandinsky: nuovi sguardi sulla modernità
-Incontro teorico: sabato 5 dicembre – Cattolica
-Visita guidata: domenica 6 dicembre – Palazzo dei Diamanti, Ferrara
Un grande viaggio visivo attraverso la pittura europea tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento. Partendo dall’osservazione dal vero della natura con gli impressionisti e i grandi maestri (Monet, Van Gogh), capiremo come il colore e la luce si trasformano in espressione interiore e sentimento, fino alle prime forme astratte.
In treno: Ferrara è comodamente raggiungibile in treno e la sede dista una piacevole passeggiata dalla stazione attraversando il centro storico.
2. LA POESIA DEL QUOTIDIANO: Robert Doisneau e la fotografia umanista
-Incontro teorico: sabato 16 gennaio – Cattolica
-Visita guidata: domenica 17 gennaio – Palazzo dei Musei, Modena
Un'immersione nella Parigi e nelle periferie francesi tra gli anni '30 e '60 attraverso circa 150 scatti originali in bianco e nero. Doisneau ci insegna a leggere la composizione visiva e la bellezza degli istanti di vita quotidiana: il lavoro, l'infanzia, l'amore e le relazioni umane raccontate con empatia e ironia.
In treno: la sede espositiva di Palazzo dei Musei si trova a soli 10 minuti a piedi dalla stazione di Modena.
3. LE PORTE DELL'INVISIBILE: Kandinskij, Klee e Malevič alla luce della spiritualità
-Incontro teorico: sabato 6 febbraio – Cattolica
-Visita guidata: domenica 7 febbraio – Palazzo Magnani, Reggio Emilia
Concludiamo il nostro percorso affrontando la nascita dell’astrazione e il superamento della realtà visibile. Come fare a capire un quadro astratto? Impareremo a leggere linee, forme e colori come fossero note musicali ed emozioni pure, guidati dai capolavori di tre protagonisti assoluti delle avanguardie.
In treno: Palazzo Magnani è situato nel pieno centro storico di Reggio Emilia, raggiungibile a piedi dalla stazione ferroviaria centrale.
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